【SD2.0 故事板模板｜15 秒三镜头版】

【SD2.0 故事板模板｜15 秒三镜头版】

任务类型：
生成一段 15 秒视频，由 3 个连续镜头组成。
主题一句话：【写清楚这段视频讲什么】
情绪曲线：【平静 → 紧张 → 释放 / 好奇 → 发现 → 惊喜 / 压抑 → 冲突 → 反转】
最终观感：【电影感 / 手机纪实感 / 广告片 / 动漫短片 / 游戏 CG / 纪录片】

参考素材分工：
Image 1 = 【主角参考：脸、发型、服装、身体比例】
Image 2 = 【场景参考 / 产品参考 / 道具参考 / 第二角色参考】
Image 3 = 【可选：分镜构图参考 / 最终画面参考 / 风格参考】
Video 1 = 【可选：只参考镜头运动 / 动作节奏 / 转场方式】
Audio 1 = 【可选：背景音乐 / 环境声 / 台词】

全局保持项：
主角始终保持 Image 1 的外观。
道具始终保持 Image 2 的形状和颜色。
场景风格始终保持【风格描述】。
镜头之间保持空间方向一致。
不要在同一镜头里突然切换人物身份、服装、场景或画风。
如果有字幕或对白，字幕位于画面底部，并与说话节奏同步。

Shot 01｜建立场景，0–5 秒：
镜头功能：【交代地点 / 交代人物状态 / 交代危险来源 / 交代产品环境】
景别：【远景 / 中景 / 中近景】
机位：【平视 / 低角度 / 高角度 / 俯拍】
镜头运动：【静止 / 缓慢推进 / 横移 / 跟拍】
画面内容：
【主角在哪里，处于什么状态，画面里有哪些关键物体】
动作节拍：
0–2 秒：【起始动作】
2–5 秒：【小变化】
本镜头结尾：
画面停在【下一镜头可以接上的姿势 / 视线方向 / 道具位置】

Shot 02｜推进动作，5–10 秒：
镜头功能：【人物做出反应 / 发现线索 / 开始行动 / 产品发生变化】
景别：【中景 / 近景 / 特写】
机位：【……】
镜头运动：【……】
画面内容：
【本镜头只写一个核心动作】
动作节拍：
5–7 秒：【动作开始】
7–10 秒：【动作完成或制造悬念】
本镜头结尾：
画面停在【情绪变化 / 动作结果 / 关键物体特写】

Shot 03｜结果落点，10–15 秒：
镜头功能：【情绪释放 / 结果出现 / 产品亮相 / 悬念落点】
景别：【近景 / 特写 / 大远景】
机位：【……】
镜头运动：【……】
画面内容：
【最终观众应该看到什么】
动作节拍：
10–12 秒：【进入结果】
12–15 秒：【完成结果并停在好看的最后一帧】
本镜头结尾：
最后一帧是【可截图封面画面】

转场方式：
Shot 01 到 Shot 02：【硬切 / 动作匹配剪辑 / 视线匹配剪辑 / 推近接特写】
Shot 02 到 Shot 03：【硬切 / 光线闪过 / 物体遮挡转场 / 声音先入】

最终可复制提示词：
Use Image 1 as the main character reference and keep the character's face, hairstyle, outfit, and body proportions consistent across all shots. Use Image 2 as the reference for [prop / scene / second character / product]. Use Video 1 only as the reference for [camera movement / action rhythm / transition style], not for identity or background.

Generate a 15-second video with three connected shots. The overall story is: [one-sentence story]. The emotional progression is [emotion curve]. Keep the same visual style, lighting, and spatial direction across all shots.

Shot 1, 0–5 seconds: [shot size], [camera angle], [camera movement]. [Describe the location, subject position, and first action beat]. End this shot with [ending pose / gaze / prop position].

Shot 2, 5–10 seconds: [shot size], [camera angle], [camera movement]. [Describe the single main action of this shot]. End this shot with [emotional change / key object / suspense point].

Shot 3, 10–15 seconds: [shot size], [camera angle], [camera movement]. [Describe the final result]. End on a clear cinematic final frame: [final frame description].

Keep character identity consistent, maintain stable props and clothing, keep camera movement smooth, and avoid sudden scene changes or unrelated extra characters. @上善若水